Sobre Red Arte

Red Arte nace como una iniciativa que busca descentralizar la exhibición artística y generar nuevas relaciones entre arte contemporáneo, territorio y comunidad.

El proyecto propone una red de micro-galerías públicas que permiten exhibiciones continuas, accesibles y sustentables, ampliando las formas tradicionales de circulación del arte.

Más que una exposición, Red Arte es un proceso colaborativo que conecta artistas locales, habitantes y espacios cotidianos, invitando a nuevas formas de observar y habitar el entorno.

Objetivos

Activar el espacio público
Transformar lugares cotidianos en espacios de experiencia artística.

Promover la sustentabilidad
Explorar materialidades y prácticas conscientes con el territorio.

Fomentar inclusión cultural
Incorporar accesibilidad como parte central del diseño expositivo.

Crear redes
Vincular artistas y comunidades a largo plazo.

FORMATO

Nuevos formatos de exhibición

 

Las micro-galerías son estructuras expositivas de pequeño formato (60 x 40 cm) diseñadas para instalar arte contemporáneo en el espacio público.

Equipadas con iluminación solar, permiten exhibiciones permanentes visibles tanto de día como de noche, generando encuentros espontáneos entre obra y espectador.

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NUESTRO EQUIPO

Claudia Escobar Gutiérrez

Directora y creadora de Red Arte

Artista visual, docente de artes visuales, Magíster en Arte y Educación y diplomada en Artes Visuales. Su práctica se sitúa en el cruce entre creación, pedagogía e investigación, con énfasis en el desarrollo de materialidades sustentables y enfoques de educación sostenible.
Su trabajo aborda la relación entre arte, territorio e inclusión, explorando procesos creativos vinculados a contextos locales y a nuevas formas de habitar el espacio público. Ha impulsado iniciativas que buscan ampliar el acceso al arte y generar experiencias significativas entre obra, comunidad y entorno.
Es creadora y directora de Red Arte, proyecto que propone una red de micro-galerías en el espacio público, orientada a la difusión del arte contemporáneo desde una perspectiva sustentable, accesible y territorial.

Lucia Rey Orrego

Curadora y gestora de convocatoria

 

Lucia Rey Orrego es académica, investigadora y curadora independiente. Doctoranda en filosofía UNSJ Argentina,
Magíster en teoría e Historia del Arte UCH, Critica de arte en la revista Arte al Límite. Integrante del Nucleo
Interdisciplinar de Estudos sobre o Imaginario de la PPGAV/UFPE Brasil, integrante del Equipo de trabajo Imaginarios
Ecológicos contemporáneos (1995-2025) ante la urgencia ambiental creatividad inclusión y sostenibilidad (Ecoimago25)
Universidad de Granada. Miembro de la RIIR (Red Iberoamericana de Investigación en Imaginarios y Representaciones). Es parte de la directiva de AICA Chile, asociación Internacional de Críticos de Arte UNESCO. Ha
participado como ponente en diversos congresos sobre cosmovisiones, hermetismo y esoterismo en América latina. Ha
publicado numerosos textos crítica de arte de manera regular en la revista bilingüe Arte al Límite. Actualmente se dedica a la investigación filosófica sobre arte y
espiritualidades en el contexto del capitalismo avanzado, realizando también curadurías a diversas/os artistas.

Catalina Meza Ortega

Encargada de registro visual y redes sociales

 

Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Austral de Chile. Forma parte de Red Arte como encargada de redes sociales, registro fotográfico y audiovisual, desarrollando labores de documentación, difusión y construcción de contenido visual para el proyecto. Su trabajo se centra en generar registros sensibles de los procesos colectivos, exposiciones y actividades territoriales, comprendiendo la imagen y el archivo como herramientas fundamentales para la memoria y circulación de las prácticas artísticas.

Su experiencia en artes visuales y fotografía, junto con su enfoque de trabajo ligado a lo documental, ha sido fundamental para el registro continuo del desarrollo del proyecto, sus procesos creativos y el trabajo colaborativo del equipo. A través de entrevistas, registros audiovisuales y documentación de las distintas instancias vinculadas a Red Arte, ha construido un archivo visual y testimonial que da cuenta de la dimensión humana, territorial y colectiva de la iniciativa.

El trabajo de mediación y difusión realizado en redes sociales se desarrolla además desde una curatoría personal vinculada a su práctica artística, entendiendo el registro no solo como documentación, sino también como una forma de construir relato, contexto y experiencia visual en torno al proyecto. Esta mirada ha sido especialmente relevante dentro del proceso de llevar espacios y experiencias artísticas hacia sectores rurales de la Región de O’Higgins, buscando visibilizar los vínculos entre territorio, comunidad y prácticas contemporáneas de arte sustentable.

Paralelamente, desarrolla trabajo artístico e independiente en torno a la imagen, el sonido y el archivo, participando en exposiciones, procesos de montaje y proyectos colaborativos ligados al arte contemporáneo y la gestión cultural.

Bastián Aguilera

Área sonora — Red Arte

 

Estudiante de Producción Musical e investigador de sonido, con formación autodidacta en arte sonoro. Su trabajo se orienta a la exploración del sonido como un medio de conexión entre obra, artista y espectador, desarrollando propuestas que amplían la experiencia más allá de lo visual.
Interesado en los procesos de escucha, busca generar espacios de reflexión a partir del sonido, entendiéndolo como un lenguaje capaz de traducir y acompañar las intenciones del artista. Su enfoque e se relaciona,  en construir vínculos sensibles que faciliten la relación entre las obras y el público.
En Red Arte, participa en el desarrollo de las capas sonoras asociadas a las micro-galerías, contribuyendo a una experiencia expositiva más inmersiva e inclusiva.

Margarita Cáceres

Artista y ayudante de montaje

 

Margarita Cáceres es originaria de Marchigüe, artista autodidacta, arquitecta (PUCV) y magister en patrimonio (UV). Se autodefine como una “artesana de la tierra” ya que este material le ha permitido unir sus diferentes intereses en una propuesta integral.
Ha desarrollado el muralismo patrimonial y comunitario de revoques y pinturas de tierra, con numerosas obras en la región de O´Higgins y la región de Antofagasta, así como obras en pequeño formato. Su obra va ligada a la educación ambiental y patrimonial desarrollando talleres y material pedagógico para infancias, mujeres y docentes.
Ha realizado investigaciones y publicaciones académicas sobre arquitectura vernácula y muralismo de tierra, las que han sido expuestas y/o publicadas en seminarios internacionales. 
Es creadora de Estudio Kurpa, miembro del espacio cultural La Galería de Barro y Fundación La Liebre en Marchigüe donde trabaja en colaboración con artistas y gestoras.